Родилась Елена Викторовна Домбровская 24 февраля 1968 г. в Приморском крае в городе Находка , в семье журналиста и библиотекаря.
В 1979 г. — Семья переезжает в Крым на постоянное место жительства, сначала в п.г.т. Симеиз, а затем в город Ялта.
В 1983 г. — С отличием окончила Ялтинскую детскую художественную школу им. Ф.А. Васильева. Класс преподавателя Александра Васильевича Завершинского, который и заложил в неё основы живописи.
В 1984 г. — Поступление в художественное училище им. Н.С. Самокиша в г. Симферополь. Проходила обучение акварельной живописи в классе преподавателя Гейсер Людмилы Мироновны.
Успешно окончила обучение в 1988г.
В 1985 г. — В целях популяризации творчества была проведена персональная ознакомительная выставка в п.г.т. Симеиз в доме культуры.
2020 г. — Участник XIII-го биеннале камерной акварели, Симферопольский государственный художественный музей.
Приз зрительских симпатий.
В 2021 г. — Принята в Союз акварелистов России.
Живет и работает в Ялте.
Дорогие почитатели моего таланта и просто любители изобразительного искусства. Я очень рада поделиться с Вами своими мыслями о моем творчестве здесь — на созданном, в первую очередь для Вас, а потом и для меня — сайте.
Я с большим уважением отношусь к любому человеку, который взял в руки карандаш, краски, мелки и начал создавать своё творение, называя затем себя волшебным словом ХУДОЖНИК!
Это ведь и есть – Чудо, не правда ли?
Смелее дерзайте, пробуйте краски – это магия волшебства, и мы все чуть-чуть волшебники на этом шаре под названием Земля.
Да, признаюсь, я ведь только частичка от огромного мира художников, в котором каждый является исключением. Смотрю на всё через особенную призму своих чувств и переживаний, вкладывая в свои картины мгновения радости или иногда перенося на акварели трудные дни моей жизни…
Совсем юной родители привезли меня в Крым, я была очарована его красотой и неустанно рассматривала буйства красок горного Крыма. За годы жизни здесь, наблюдая, как сменяются времена года, как день сменяет ночь, я поняла, что природа Крыма накладывает на разум человека совершенно сказочные и неповторимые впечатления. Но, к сожалению, слова слишком скупы, чтобы передать всю красоту природы, поэтому я выбрала свой неподражаемый и уникальный язык – язык холста и красок.
Я знаю, я на правильном пути! Я испытываю безумное удовольствие от времени, проведенного у мольберта. Я разговариваю с красками и палитрой, и этот разговор может длиться долгими часами, в любое время суток. Это может происходить как ясным днём, так и глубокой ночью.
Мои работы — это волна эмоций и полная отдача жизненной энергии, поток света и тепла моей души. Это опыт, который накапливается в моих акварелях и каждый раз будет открываться вам совершенно по-новому.
Художник пишет картину и вкладывает в каждую работу некий загадочный код. Надеюсь и Вы разгадаете загадку моей кисти и мастихина. Я буду верить, что мои сюжеты навсегда останутся для вас полной чарующей тайной, а мои работы смогут украсить ваш дом, ваш быт и ваши души.
Я никогда не стремилась показывать своё творчество и не участвовала в выставочных проектах в связи с тем, что не была удовлетворена своей живописью. Меня всегда вдохновляли работы Зинаиды Серебряковой, Натальи Гончаровой и яркие краски Гаянэ Хачатурян. Глядя на их работы, я тоже хотела выразить своё Я.
Осенью 2023 году со мной приключилось событие, изменившее всю мою жизнь. Я познакомилась с коллекционером Валерием Ханукаевым. Он своим жизненным оптимизмом и жизнеутверждающими высказываниями о моем творчестве, вдохнул в меня веру. И теперь, благодаря этому прекрасному человеку, я могу, не побоюсь этого слова — ТВОРИТЬ! Именно он убедил меня в дальнейшей необходимости представлять мое творчество людям в выставочных проектах в государственных картинных галереях России и Мира.
— С огромным уважениием к моим будущим почитателям, художник, Елена Викторовна Домбровская, г. Ялта, 2024г.
«Художник с яркими красками в сердце».
Валерий Ханукаев.
Елена Викторовна Домбровская. Крым, г. Ялта.
С самого раннего детства Елена Домбровская мечтала быть художником и дарить людям радость. В личностном плане Елена Викторовна человек лёгкий, душевный, с красивой улыбкой и тёплыми глазами. Живопись является неотъемлемой частью всей жизни художницы. Самое большое её влечение – это работы в технике влажной акварельной живописи, Елена Викторовна умело использует разные кисти и акварельные краски, сочетая в работе над картинами мазки разного калибра с лёгкой прозрачной пропиской по влажному ватману.
Отличительной особенностью её работ является внимание к мелким деталям, тонкое чувство яркого сочного колорита красок с сочетанием тёплых и холодных оттенков и нотки романтизма, что даёт искусствоведам и специалистам в области живописи признать, что художник Елена Викторовна Домбровская работает в редком сейчас стиле – «Романтическом Социальном Импрессионизме».
В работах мастера явственно проглядываются черты характера её преподавателя по художественному училищу – Гейсер Людмилы Мироновны, – это пунктуальность и порядок в работе.
Художница в редкие минуты отдыха от мирской суеты и бытовых забот вдохновляет своё творчество музыкой, особенно тонко и чувственно она наслаждается вершинами мирового скрипичного репертуара и слушает произведения Моцарта, Бетховена, Мендельсона, Сен-Санса, Чайковского, Глазунова. Один из её кумиров – выдающийся скрипач Яша Хейфиц. Следуя порыву своего сердца, Елена Домбровская слушает его скрипку и мысленно перелетает в свою стихию акварельного мира. А затем простая, хрупкая женщина подходит к мольберту, берёт в руки палитру… и вот начинается волшебство преображения и перевоплощения в мастера невероятных акварельных работ. Художница пытается говорить со зрителем, обращаясь к каждому индивидуально.
Я отношу творчество Елены Викторовны Домбровской к атмосфере российского периода Серебряного века. В работах художницы присутствует оригинальность и экспрессия, а также поиск новых форм в вечном диалоге холста и красок. Её кумирами являются звёзды Серебряного Века: Зинаида Серебрякова, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Надежда Удальцова, – работавшие в новаторских направлениях: абстракционизме, кубизме, футуризме, особое уважение вызывает то, что все её кумиры, как и она, – загадочные женщины.
Особое внимание художницы в последнее десятилетие было созвучно с творчеством Натальи Нестеровой и – особенно – с яркими красками Гаянэ Хачатурян, у них она черпала лаконичность сюжета, насыщенность красок, воздушную лёгкость, через которые проявляется свобода художницы.
Отдельная тема в творчестве – это акварельные пейзажи. Свой путь в искусстве художница начинала именно с них, изображая природу Крыма и виды большой Ялты. Насыщенная палитра соседствует здесь с активными контрастами света и тени, придающим пейзажам особую атмосферу и материалистичность. Художница постоянно возвращается к пейзажам, потому что верит, что именно в природе стоит искать неподдельную красоту. Природа является лучшим учителем и главным вдохновителем для художницы, поэтому она иногда работает на пленэре.
Портретные работы мастера вызывают у зрителя явное удивление и удовольствие от созерцания оптимизма и естественной улыбки на лицах героев её работ. Они живут вместе с нами, мы встречаем эти лица в повседневной жизни: по дороге на работу, в метро, на отдыхе и в обычные дни. Это придаёт естественность и красоту портретным работам мастера.
Огромное восхищение и трепет вызывает серия детских работ кисти художницы. Елена Викторовна познала счастье материнства, у неё прекрасная, заботливая дочь Ольга, именно её образ она тепло и трепетно иногда переносит на картины. Работы мастера призывают и доказывают, что дети – наша радость и надежда, лучик света, который светит с работ Елены Викторовны.
Вот сюжет с плачущей девочкой «Детские слёзы», на ней мы видим, что слёзки-то хрустальные.
Или следующая работа «Утомлённый солнцем» с простым сюжетом: крымский татарский мальчик в традиционном одеянии спокойно сидит на ступеньках медресе и греется на весеннем солнце.
Работа передаёт весь фольклор и быт жизни, пёстрый халат переносит нас в самобытную татарскую семью, где жизнь и устои многовековых традиций почитают и уважают. «Всё продолжается размеренно и спокойно», – говорит нам художник акварельными красками с картины, и мы, зрители, ей верим.
Натюрморты с цветами словно живые после утренней росы или теплого солнца. Букеты можно брать и срывать с полотен художника, чтобы подарить их любимой девушке, родной матери либо нашим драгоценным воинам в знак уважения и большой надежды на счастливое будущее. Таинство, спускающееся с полотна, дарит нам яркие краски: цветов сирени, тюльпанов, ромашек и гвоздики. Это всё наше, родное, с наших полей, садов и парков.
В своей практике Елена Домбровская органично соединяет разные направления живописи, однако особое предпочтение она отдаёт всё же натуралистическому изображению и понятному языку, рассказывающему зрителю о философии самой художницы.
В акварельных картинах мастера – персонажи наших дней и силуэты прошлого времени, это образы, передающие существующую действительность нашего времени, которую тонко подмечает художница. Иногда насыщенные тёмные краски придают её работам грусть, которая передаётся и нам, её добрым зрителям. Но чаще в полотнах мастера можно любоваться яркими красками, наполняющими ощущением праздника, ведь мы все надеемся на доброе, хорошее, тёплое, нежное, любимое состояние души и надеемся на взаимное понимание работ художницы и её зрителей.
Надо особенно отметить, что на всём творческом пути художника абсолютно отсутствует фальшь и коммерция – свойство, которое в последнее время довольно редко встречается у художников современности. Мы понимаем, что жизнь материальна, но Елена Викторовна полностью оторвана от этого бытия и состояния. Она живёт в своем мире, подвластном только её образам, краскам, её палитре. Она человек, который всецело принадлежит себе и своим работам. Я знаю, как коллекционер и куратор выставочных проектов я уверен, что через небольшой период времени мы увидим выставочные проекты на уровне государственных картинных галерей Москвы, Санкт-Петербурга, Ростова-на-Дону и на всех просторах нашей Родины. Большая надежда, что в дальнейшем её выставки будут проходить во многих дружественных странах, ведь она действительно «Художник с яркими красками в сердце».
— коллекционер, куратор выставочных проектов Валерий Ханукаев.